Depuis septembre, je partage un atelier avec une amie céramiste, un espace chaleureux et inspirant où nos idées et nos savoir-faire se croisent. En parallèle, je construis mon propre atelier avec mon mari et des amis, une aventure passionnante et symbolique qui me permettra bientôt d’avoir un lieu sur mesure pour poursuivre mon cheminement artistique.

Dans mon travail, je privilégie deux terres principales : le grès et la porcelaine. Le grès, robuste et authentique, me permet de créer des pièces aux textures organiques et naturelles, tandis que la porcelaine, fine et lumineuse, sublime les détails et les émaux cristallins que j’affectionne tant. Chaque matière m’offre une palette d’expressions unique, un équilibre entre la force brute de la terre et la délicatesse des formes.

Chaque journée à l’atelier est une aventure faite de découvertes et de défis. Il y a la joie profonde lorsqu’une pièce sort du four avec des cristaux parfaitement formés, comme une récompense après des heures de travail minutieux. Mais il y a aussi des échecs, des cristaux qui ne se développent pas, des couleurs qui déçoivent. Ces imprévus m’apprennent la patience et me rappellent que la création est toujours un dialogue avec les éléments.

Chaque objet que je crée porte cette part d’incertitude, de beauté spontanée et de poésie. Mon souhait est que mes pièces décoratives invitent celles et ceux qui les découvrent à prendre un instant pour contempler le vivant sous une forme cristallisée.