RENCONTREZ L'ARTISTE
ILDA
"J’aime travailler dans une recherche constante d’équilibre et d’harmonie."
mélanie dehez
ILDA
Artiste peintre et illustratrice , BEGAAR (40)
Mélanie Dehez, Alias ILDA, nous transporte dans son univers pétillant et coloré, et partage avec nous son cheminement artistique.
Racontez-nous votre histoire, comment vous est venue votre vocation ?
Je dessine et peins depuis toute petite, comme tous les enfants mais je n’ai jamais arrêté. J’ai longuement hésité entre faire une école d'Arts Appliquées ou une fac de Sport. Ayant besoin de mouvements à ce moment là, j’ai obtenu une licence STAPS avant de partir faire des études de kinésithérapie à Bruxelles.
J’ai exercé ce métier pendant treize années avant de changer de voie et me lancer en tant qu’artiste peintre exclusivement.
Le premier confinement a été le déclencheur. J’ai enfin osé montré mes peintures sur les réseaux sociaux et des premières commandes sont arrivées rapidement .
Comment décririez-vous votre style, votre démarche artistique en quelques mots ?
Je défends un art coloré, graphique, et apaisant imprégné du lieu dans lequel je vis. Les couleurs et les contrastes sont au centre de mes œuvres. Je combine aplats et formes simples pour créer un visuel onirique et poétique. L' œil très présent symbolise beaucoup de choses et notamment la bienveillance, la curiosité et le libre-arbitre. J’aime travailler dans une recherche constante d’équilibre et d’harmonie.
Quels sont les thèmes ou les sujets qui vous inspirent le plus dans votre travail ?
J’ai grandi et je vis actuellement dans les Landes. Je suis fortement influencée par la nature qui m’entoure et par la musique que j’écoute en permanence.
Comment travaillez-vous ?
Je travaille dans mon atelier dans un petit village, à la campagne, au cœur des Landes. La peinture acrylique est mon outil de prédilection. Je peins sur papier, toile, bois, murs, etc. J’adore diversifier les supports et les tailles. Je peux peindre une petite broche en bois comme une fresque murale de plusieurs m2. Je décline certaines de mes œuvres originales en reproductions sur du papier d’art. Tout est imprimé à l’atelier par moi-même et en série limitée. Chaque reproduction est numérotée et signée.
Pour ce qui est de la partie illustration, je travaille principalement en numérique. Je réponds à des commandes de particuliers, professionnels ou associations. Je travaille également en collaboration avec des marques.
Avez-vous une technique particulière, un savoir-faire particulier ? Sans nous dévoiler tous vos secrets, avez-vous développé vos propres méthodes et techniques ?
Étant totalement autodidacte, j’ai effectivement développé mes propres méthodes et techniques. Et je continue et continuerai à apprendre tous les jours !
Parlez-nous de votre quotidien, de vos contraintes, de vos joies, vos réussites…
La liberté dont je dispose pour travailler est essentielle. C’est pour moi une grande joie. Je pense qu’elle est indissociable du processus de création. Le fait de travailler à coté de ma maison me fait gagner un temps considérable. J’adore plonger et passer des heures dans des projets divers et variés que ce soit en peinture ou en numérique. À ma grande surprise, les gens qui viennent vers moi me font totalement confiance et c’est très stimulant.
Le revers de cette belle liberté est l’irrégularité au niveau des revenus, en fonction des périodes de l’année et en fonction des projets. Mais ça fait partie du jeu ! Après 4 ans d’activité, je commence à m’y habituer.
Un message à faire passer, autre chose que vous aimeriez partager ?
Contrairement à ce qu’on voit sur les réseaux sociaux, rien ne se fait en un claquement de doigts. Encore aujourd’hui, j’ai des phases creuses et des phases où j’ai plusieurs projets à gérer en même temps. Il faut essayer de surfer là-dessus en travaillant régulièrement et en montrant ce qu’on fait. Même si on ne trouve pas ça parfait, c’est très important. C’est comme ça que tout a démarré pour moi.
