La Reine

Simone Périé est artiste plasticienne et scénographe, son travail retranscrit une poésie analytique de l’intime à travers symboles et onirisme. C’est son corps d’enfant, dont elle se sent étrangère, qui la conduit jeune adulte sur un divan. Grâce aux outils interprétatifs analytiques, elle démêle son histoire et se réapproprie son intimité; c’est en parallèle à cet épanouissement personnel que se développe sa pratique artistique. Son processus créatif se manifeste et s’articule sur les mêmes leviers que ceux qu’elle découvre chez son analyste; elle retranscrit une poésie analytique de l’intime à travers les symboles et les rêves, en pratiquant la libre association, en assemblant des matériaux chargés d’histoire et en entre-coupant les disciplines. Se lier à soi et aux autres, le lien comme fil conducteur, ce même fil fragile cousu sur ses patchworks de papiers.

C’est pendant sa formation de photographe à l’ETPA, en voyant l’empreinte laissée par la lumière sur le papier qu’elle comprit l'importance que revêtira ce support dans son travail et toutes les allégories qui pouvaient lui être rattachées.

Créatrice d’images et d’objets, narratrice idéaliste protéiforme en recherche d’authenticité et de transmission, l’enseignement, la médiation et le partage ont toujours leur place,aussi bien pendant ses expositions qu’à travers les associations culturelles ou les écoles avec lesquelles elle collabore. Ses expositions personnelles sont un équilibre d’installations oniriques et d’assemblages symboliques. De sa première exposition à la galerie Andiamo à sa rétrospective de papiers découpés à Marseille 3013, ses prosodies symbolistes ont été exposées une vingtaine de fois sur la scène artistique marseillaise.

L’association libre qu’utilise l’artiste ainsi que sa trame poétique sont inspirées du mécanisme d'automatisme psychique pur décrit par André Breton qu’elle découvre à la lecture de Poisson soluble.

Ses créations font écho à son état intérieur, elle met en scène ses rêves dans une frénésie créative, assemble des objets et multiplie les pratiques artistiques. Marquée par l’onirisme de William Blake, elle lui emprunte d’ailleurs le nom de son poème Auguries of Innocence pour sa série de livret de collages réalisée en 2016.

L’influence de Chagall apparaît dans les couleurs et les thématiques choisies; elle tourne souvent le dos au réel pour privilégier le rêve, la sensibilité et les sujets allégoriques.

Dans ses créations décoratives et scénographiques, elle utilise principalement le papier, qu’il soit écrit, plié, coupé ou assemblé pour l’ambivalence de sa texture, à la fois éphémère et durable, mais également pour sa symbolique de fragilité et son potentiel. Par le choix de matériaux authentiques, rares et marqués par le temps et par ses narrations en petits formats, elle rend compte de la singularité, du côté précieux, secret et caché de l’intimité.

Elle raconte une histoire, souvent la sienne, dentelle esthétique d’univers enchantés, ses collages et installations interpellent entre réel et imaginaire …

Disposant de plus d’une centaine de collages autobiographiques, elle travaille actuellement sur son premier livre recueil.

https://www.simoneperie.com/