Sculpture ALU-42

Ma démarche artistique s’intéresse à la manière dont un objet ordinaire peut devenir porteur de réflexion. Pour ce faire, je travaille principalement à partir de canettes en aluminium récupérées au gré de mes promenades. Pour moi, elles symbolisent par excellence notre société de consommation : omniprésentes, utilisées quelques instants puis abandonnées, alors même qu’elles mettront près de deux siècles à se dégrader.

À travers la compression, le pliage et la transformation des volumes, je détourne cet objet industriel de sa fonction première pour lui donner une nouvelle identité. Je conserve volontairement les irrégularités, les accidents et les tensions de matière provoqués par ces manipulations. Ils participent à l’histoire de chaque pièce et traduisent une esthétique sensible à l’imperfection et à l’éphémère, dans la lignée du wabi-sabi.

Chaque sculpture est ensuite recouverte de peinture acrylique, de sable puis d’une nouvelle couche de peinture. Le sable est la pierre angulaire de mon travail. Il brouille la lecture de l’objet, transforme sa surface et lui apporte une dimension tactile et minérale. Associé à l’érosion et au passage du temps, il agit comme une matière de mémoire autant que de disparition.

Par son truchement, mes canettes se déguisent en sabliers. Certes figés, mais porteurs d’une réflexion sur le temps, la matière et l’empreinte que nous laissons derrière nous.

Présentées seules ou en série, mes créations se situent à la frontière entre sculpture contemporaine et objet design. À travers elles, je montre comment un déchet du quotidien peut être transformé en une forme sensible capable de susciter émotion, questionnement et réflexion.